Esta es la segunda entrega de la entrevista realizada a Carlos Gómez, director de Medellín Music Week, este gran hub que, en su séptima entrega, busca posicionar Medellín como un epicentro de la industria musical a nivel internacional. Tecnología, arte e industria se encuentran en esta gran plaza que se abre en una ciudad que se afianza cada vez más como un ejemplo de expansión e innovación tanto en la parte artística de la música como en su industria y en oficio del quehacer musical.
Del 16 al 22 de Febrero de 2026, Medellín Music Week abre un portal que da la entrada a grandes figuras de la música y del negocio del arte para que noveles artistas, productores y agencias, conecten entre sí y den la bienvenida a ponentes y expositores que traen todo su conocimiento y expertise a la ciudad donde todo florece, incluyendo la industria de música, la cultura y el arte.
¿ Qué consideras que es lo más urgente que necesita la industria musical en el país y en Latinoamérica para que se siga fortaleciendo?
La tecnología se ha convertido en una herramienta clave dentro del ecosistema musical. Bien utilizada, abre un abanico enorme de posibilidades para artistas, productores y agentes del sector, permitiéndoles potenciar sus carreras, fortalecer sus proyectos y hacer crecer sus empresas. Su impacto se siente en múltiples frentes: desde el análisis de datos y las estrategias de comunicación, hasta la administración, los procesos legales y la producción misma.
Más allá de lo técnico, la tecnología ofrece ventajas que pueden marcar la diferencia en el desarrollo de un artista. Acceder a ella, comprenderla y saber aplicarla no es solo una opción, sino un verdadero valor agregado. Hoy, el conocimiento tecnológico se convierte en un aliado estratégico que eleva la visión creativa y profesional de quienes construyen música, posicionándolos con mayor solidez y proyección dentro de la industria.
¿Qué tipo de oportunidades de negocio traen estos mercados para la música, específicamente en Medellín Music Week en esta séptima edición?
Un mercado musical puede ahorrarte fácilmente seis meses —o incluso más— en el desarrollo de tu empresa o de tu proyecto. En un solo espacio tienes la posibilidad de conectar con 200 o 300 contactos clave, con quienes no solo podrías hacer negocios a futuro, sino también cocrear, intercambiar visiones y abrir nuevas oportunidades. Estos encuentros van mucho más allá de la información de valor que se comparte en conferencias o paneles. Su verdadera fuerza está en la red de relaciones que se activa: el acceso directo, el acercamiento humano y la posibilidad real de construir vínculos comerciales desde el primer contacto. Por eso, los mercados musicales no solo son útiles, sino esenciales. Son el terreno donde una industria se conecta, se fortalece y, finalmente, florece.
Otro de los eventos que hay es “Autores Lab” que ya lleva cinco ediciones ¿Cuál es la principal enseñanza o el principal reto también que trae Autores Lab con el tema de la creación colectiva frente a los procesos individuales que viven los autores y los artistas constantemente con la música?
Más que asumirlo como un reto, lo que buscamos es abrir un espacio real para la creación dentro del mercado. Un espacio donde sea posible relatar el sonido de la ciudad, ese pulso vivo que cambia año tras año. Porque la ciudad nunca suena igual: llegan nuevos ritmos, emergen otras influencias, aparecen instrumentos y máquinas que transforman la manera de producir y de escuchar la música.
Por eso creemos que es fundamental capturar y narrar ese sonido en constante evolución, año tras año, convocando a un grupo de productores con los que podamos crear canciones capaces de generar un impacto real. Este proceso también ha sido un recorrido de aprendizaje: entender cómo trabajar colectivamente, cómo ordenar la creatividad y cómo construir, paso a paso, un resultado final sólido. Al final, todo converge en las canciones, que son el verdadero corazón de un campamento de producción y el reflejo sonoro de la ciudad en su momento exacto.
¿Cómo se presta Medellín como epicentro y foco musical y cultural para hacer este tipo de eventos, sobre este tipo de mercados?
Medellín es reconocida por la UNESCO como Ciudad Creativa y Ciudad de la Música, un logro que no surge de la nada. Es el resultado del trabajo visionario de la red de escuelas de música y del esfuerzo sostenido de generaciones enteras durante casi un siglo. La ciudad ha sido un verdadero jardín sembrado con música, cuidado con paciencia, constancia y pasión, y hoy estamos viendo claramente sus frutos.
Ese proceso se refleja en los artistas de Medellín que hoy ocupan los primeros lugares de los rankings globales y llenan estadios en distintas ciudades del mundo. Pero este éxito no es casual: es consecuencia directa del trabajo previo de sellos, casas disqueras, sociedades de gestión, productores, artistas y muchos otros actores que, paso a paso, construyeron un ecosistema musical sólido. Un ecosistema que no solo ha formado talento artístico, sino también una amplia red de profesionales que sostienen y proyectan la industria.
Por eso, la existencia de mercados musicales en una ciudad como Medellín es fundamental. Son espacios que conectan ese talento ya existente con una industria en pleno crecimiento, fortaleciendo las bases para que la música siga evolucionando y expandiendo su impacto a nivel global.
¿Cómo hace Medellín Music Week para que, aparte de traer artistas para el entretenimiento, o generar conocimiento, también genere un impacto social?
La música es, ante todo, una herramienta de transformación social. Medellín ha sido testigo de ello. Una ciudad que durante años fue percibida ante el mundo desde la violencia, hoy es reconocida como un territorio cultural, musical y artístico. Ese cambio no es casual: es el resultado de procesos sociales, creativos y comunitarios que han encontrado en la música un lenguaje para resignificar la ciudad.
Desde ahí nace nuestro propósito: llevar ese mensaje de la música como motor de transformación a los barrios, a los espacios cotidianos de la ciudad, a la gente. Nos interesa profundamente generar un sentimiento de propia valía, que las personas reconozcan lo que está pasando en la música y se sientan orgullosas de lo que Medellín representa hoy ante el mundo. No solo por sus artistas, sino por todo el universo creativo y humano que la rodea.
Durante toda la semana desarrollamos actividades con un enfoque social y cultural, entendiendo la música como un punto de encuentro y conciencia. Un ejemplo claro es el Citizen Festival, un espacio donde la entrada no se paga con dinero, sino con alimentos no perecederos. Gracias a esto, logramos recolectar entre tres y cuatro toneladas de alimentos que luego se distribuyen en distintas comunidades. Así, cada evento se convierte también en una oportunidad para generar impacto social, solidaridad y reflexión colectiva alrededor de la música y su poder para transformar realidades.
¿Qué recomiendas a los artistas, managers, productores y a toda esa gente del mudo de la música que visita Medellín Music Week por primera vez?
Medellín Music Week se ha construido desde múltiples frentes para que personas de todas las edades y de distintos roles dentro de la industria musical puedan vivir y disfrutar esta semana de manera significativa. Es una experiencia pensada para creadores, profesionales, estudiantes y público general.
Si eres creador, productor o alguien interesado en la creación musical, el campamento de producción —que se desarrolla durante los dos primeros días— es simplemente imperdible. Es un espacio diseñado para crear, colaborar y entender los procesos detrás de la música desde adentro.
Luego entramos en la dimensión profesional con el Congreso Internacional de Música, dirigido a quienes ya tienen un recorrido en la industria: emprendedores, empresarios, artistas, productores y profesionales que buscan avanzar en su carrera, conectarse con otros actores del sector y acceder a información de alto valor. Este congreso se realiza durante dos días e incluye una rueda de negocios en el Rivana Business Park, pensada para generar conexiones reales y oportunidades concretas.
Más adelante, abrimos un espacio de carácter social y cultural, pero sin dejar de lado lo académico: Conciencia Sonora. Aquí se combinan contenidos formativos, showcases y espacios de networking. Se realiza en el Parque Explora y está dirigido especialmente a estudiantes y personas de los barrios, quienes pueden ingresar de manera libre con solo registrarse. Es un lugar para aprender cómo funciona la industria musical y cómo conectarse con todo este ecosistema. Este espacio tiene lugar el viernes y el sábado.
Y para quienes quieren vivir la música desde el escenario y la experiencia en vivo, Medellín Music Week también ofrece una programación especial de conciertos. Desde el Music Gala, un concierto homenaje al rock en español junto a la Filarmónica Metropolitana en el Teatro El Tesoro el sábado 21, hasta los showcases en Deep y en la terraza del Rivana Business Park, además de otros showcases que se desarrollan durante la semana.
El gran cierre llega con el Citizen Festival, un evento donde la entrada no se paga con dinero, sino con alimentos no perecederos, y que contará con grandes artistas de la música electrónica. Un cierre que conecta celebración, música y conciencia social, reflejando el espíritu completo de Medellín Music Week.
Ya Medellín Music Week tiene siete ediciones, ¿cómo lo proyectas dentro de 5 años?.
En cinco años, Medellín Music Week se proyecta como un referente internacional de la industria musical. Un punto fijo en el calendario global: ese momento del año en el que las personas deciden venir a la ciudad para conectarse, aprender y ponerse al día con todo lo que está ocurriendo en la música. Imaginamos una Medellín recibiendo visitantes de todas partes del mundo, pasando de los 15 países que hoy nos acompañan a más de 40 o 50 países, con la presencia de empresas sólidas, grandes profesionales, productores y referentes que inspiren a las nuevas generaciones.
La visión es clara: que Medellín se consolide como un epicentro musical, un lugar donde exista ese “sueño paisa” de venir a aprender cómo funciona la industria musical, de entender sus dinámicas, sus retos y sus oportunidades desde adentro.
Medellín continúa posicionándose con firmeza y estrategia dentro de la industria más libre y creativa del mundo. En ese camino, Medellín Music Week es una prueba tangible de lo que la ciudad es capaz de construir: un producto nacido desde el territorio, que funciona como una plataforma real de oportunidades y que impulsa el crecimiento del mercado musical, tanto dentro como fuera de sus fronteras.
Visita Las redes de MMW y su director Carlos Gómez:
MMW
Carlos Gómez (Director)
