Entrevista por: Jesús Fermín
Medellín Music Week, la promesa que refuerza una ciudad en la industria musical.
Con el paso del tiempo, Medellín no ha dejado de consolidarse como uno de los grandes pilares de la industria musical internacional. Hoy, artistas, productores, managers y diversos agentes del ecosistema musical continúan encontrando en la ciudad una fuente inagotable de talento, innovación y oportunidades. Desde las propuestas más mainstream y comerciales, hasta los proyectos emergentes y experimentales, Medellín despliega un abanico diverso y vibrante de escenarios, públicos y eventos que refuerzan su papel como un epicentro musical en constante expansión.
Dentro de este fértil contexto nace Medellín Music Week, que en su séptima edición, del 16 al 22 de febrero de 2026, propone una agenda sólida orientada al fortalecimiento del conocimiento, el networking, la innovación y la apreciación cultural. A esto se suman dos eventos musicales que invitan tanto a la ciudad como a sus visitantes a sumergirse en uno de los ecosistemas creativos más prolíficos de la llamada Ciudad de la Eterna Primavera.
Desde Meneses Management & Media Press, conversamos con Carlos Gómez, reconocido productor y gestor cultural con más de 25 años de experiencia en la música y las industrias creativas. Productor audiovisual de formación, empresario y creador de diversas marcas culturales, Gómez es también el fundador y director de Medellín Music Week. En esta charla, nos compartió detalles sobre el enfoque actual del evento, las oportunidades que identifica en Medellín como núcleo de la música contemporánea y un adelanto de los espacios, conexiones y propuestas que configuran este nuevo mercado musical y cultural para la ciudad.
Medellín Music Week cumple su séptima edición en 2026. ¿Qué madurez siente que ha alcanzado el evento y en qué aspectos cree que hoy marca una diferencia real frente a otros mercados musicales de la región?
“Creo que estos siete años han sido, ante todo, un proceso de aprendizaje profundo. Hemos trabajado intensamente para posicionar a Medellín Music Week como un verdadero mercado musical y cultural para la industria. Para nosotros es fundamental enseñarles a los artistas y a los distintos agentes del sector cómo vivir de la música, cómo lograr que los negocios se concreten y cómo construir un ecosistema que sea escalable y sostenible en el tiempo.
En esa búsqueda, hemos hecho un esfuerzo constante por acercarnos a las instituciones gubernamentales, a las entidades públicas, a las universidades y a la empresa privada, con el objetivo de generar sinergias reales y reunir a todos los actores en una misma mesa. Este año sentimos que estamos alcanzando ese objetivo: lograr que esas diferentes partes se encuentren y trabajen de manera consciente y articulada, con una visión común.
El propósito es claro: construir una ciudad que sea reconocida a nivel mundial como una ciudad musical.”
Medellín Music Week integra música, industria, arte, tecnología y entretenimiento. ¿Cómo se logra articular todos estos elementos?
Un mercado musical está concebido, ante todo, como un punto de encuentro. Un espacio donde artistas, productores y agentes de la industria puedan coincidir, dialogar y reconocerse dentro de una misma cadena de valor. Allí, cada eslabón del ecosistema musical encuentra su lugar y su razón de ser. En ese sentido, no se trata únicamente de lo artístico ni de lo comercial. También entran en juego los aspectos tecnológicos, legales y administrativos, elementos fundamentales para que la industria funcione de manera eficiente y sostenible. Para nosotros, entender y fortalecer cada una de estas áreas es clave.
Desde esa visión, Medellín Music Week nace con un propósito claro: abrir un espacio real dentro del mercado para cada uno de esos eslabones, conectarlos entre sí y permitir que la música se desarrolle como una industria sólida, articulada y con proyección a largo plazo.
Este año hay una particularidad nueva que es ya un hermano, un brazo nuevo que sale desde Medellín Music Week, y es “Music Tech” y la tecnología inmersiva dentro de la música. Se hablará de inteligencia artificial, blockchain y otros temas que se han venido hablando pero este año con un poco más de fuerza y en el mercado musical de la industria hay como resiliencia frente a estos temas ¿Cómo logra Medellín Music Week poner esos temas de conversación?
Desde 2019, hemos tenido un interés claro en abrirle espacio a la tecnología dentro del mercado musical. Entendemos que hoy la tecnología atraviesa cada etapa del proceso creativo: desde el momento en que nace una obra, hasta cuando finalmente llega al fan. Por eso, creemos que es fundamental empoderar a un país como el nuestro, con enormes capacidades tanto en música como en tecnología, para que encuentre una verdadera sinergia entre ambos sectores. A partir de esa conexión, buscamos impulsar el desarrollo de productos y servicios que fortalezcan este ecosistema, y que, al mismo tiempo, permitan que Colombia sea reconocida internacionalmente como un país donde también se crea tecnología de alto valor. Este es un movimiento que ya ocurre a nivel global, con hubs consolidados en Europa y en América Latina, como Chile y Brasil.
Tras seis ediciones trabajando activamente en esta dirección, decidimos dar un paso más y crear un Hub tecnológico-musical, junto a Sintetizadores y de la mano de Natalia Tobón y Andrés Silva. Con ellos hemos venido construyendo una red de contactos integrada por profesionales que trabajan en la intersección entre música y tecnología.
Para nosotros, lo más importante es contribuir a que en Colombia exista un ecosistema sólido, conectado y visible, reconocido no solo por su talento artístico, sino también por su capacidad para desarrollar servicios y productos tecnológicos de alto impacto.
¿Cómo imaginas que estas tecnologías transforman el rol del artista, del productor, de la industria?
La tecnología es algo que realmente como herramienta funciona muy bien para que los artistas, los productores o los agentes del sector musical, la utilicen de diversas maneras y puedan potenciar sus carreras, sus proyectos, sus empresas, ya sea en temas de data, ya sea en temas de comunicación, ya sea en temas de administración, en temas legales, en temas de producción. También hay algunas cosas que se destacan y que también pueden ayudar a muchos artistas. Entonces, creemos que tenerla como herramienta y tener el conocimiento acerca de la tecnología, es tener un un valor agregado como como productor o como agente de la música.
